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domingo, 1 de febrero de 2015

Del jueves 19 de febrero al jueves 23 de abril de 2015 
Hora: De martes a viernes de 10:30 a 13:30 h y de 17:00 a 20:30 h. Sábados de 10:30 a 14:00 h y de 17:00 a 20:30 h 
Galería EUDE 
Carrer Consell de Cent, 278 
08007 Barcelona, Catalunya, Europa 
Gratuito

Miguel Condé. Grabados y originales 1991-2012 
Condé, pintor, dibujante y grabador figurativo mexicano, nace en Pittsburgh (EE.UU.) en 1939. Artista autodidacta con la excepción de unos estudios de anatomía en New York, así como de técnicas de grabado en el Atelier 17 de París, con Stanley William Hayter. Inicia su trayectoria artística internacional con una beca del gobierno francés y otra de la Fundación Guggenheim. Expone regularmente en España, Francia, Alemania y Estados Unidos. 
Desde 1969 vive y trabaja de forma habitual entre Madrid y Sitges, Barcelona. La exposición a Eude consta de aguafuertes y punta seca. Grabados de diferentes épocas del artista. También habrá una pequeña representación de dibujos originales de pequeño formato.   

miércoles, 1 de agosto de 2012


Sábado 18 de agosto de 2012 
Hora: 09:15 a 10:00
TV FDF Telecinco
Gratuito
Monk: Monk va a México 
(Mr. Monk Goes to Mexico) Series - Comedia 
Serie protagonizada por Adrian Monk, el mejor detective del departamento de policía de San Francisco hasta que un atentado acaba con la vida de su mujer y su pequeño hijo. 
Ahora vuelve, convertido en una leyenda, dispuesto a reincorporarse al cuerpo y con la obsesión de resolver el caso de su esposa. Pero, a causa del accidente, Monk sufre un desorden psicológico del tipo obsesivo-compulsivo y presenta todas las fobias posibles. Buena parte del atractivo de este personaje radica en la interpretación especial, cuidada y original del actor Tony Shalhoub, a quien se pudo ver en películas como "Barton Fink", "Men in Black" o "Spy Kids". 
Gracias al papel de Adrian Monk, Shalhoub se ha convertido en una de las estrellas de la televisión norteamericana y ha sido galardonado con el Emmy en varias ocasiones, además de ganar el Globo de Oro al mejor actor. 



Del sábado 18 de agosto al sábado 15 de septiembre de 2012 
Horario:
Inauguración 18 de agosto a las 19:30 h
Visitas: Tardes de martes a sábado y por horas convenidas
Michael Dunev Art Projects
Carrer Major, 28 
17257 Torroella de Montgrí (Girona)
Entrada libre
“La inefable belleza del objeto observado” 
Pinturas, dibujos y acuarelas de Miguel Condé 
Miguel Condé Caracterizada por su dibujo magistral, las pinturas y dibujos de Miguel Condé son a la vez íntimas y monumentales, evocando la majestuosidad de murales mientras representan escenas de placeres privados y rituales secretos. 
La yuxtaposición de elementos medievales y contemporáneas en la composición a menudo provoca sorpresa, impulsando al espectador a cuestionar el significado de estas exquisitas y enigmáticas imágenes que representan una cosa de belleza, imposible de describir. 
Nacido en Pittsburgh en 1939 de madre estadounidense y padre mexicano, los primeros años de Condé los pasó a caballo entre dos culturas: una profundamente racional y la otra envuelta en misterio y misticismo, una educación binaria que quizá nos ofrezca pistas sobre el simbolismo ontológico en su obra. 
Aunque principalmente autodidacta, en la década de 1960 trabajó de aprendiz en París con los más grandes grabadores de su época, William Stanley Hayter y los hermanos Frélaut del taller Lacourière, y no ha dejado de producir algunas de las impresiones calcográficas más extraordinarias de su generación, editando livres d’artiste y series de grabados que han recibido los elogios y premios de numerosas instituciones. 
Como maestro dibujante ha impartido cursos de dibujo en la Universidad de Iowa y, desde 1958, su obra ha sido expuesta en galerías y museos de toda Europa y América. Su obra se puede encontrar en las colecciones del Museo Albertina de Viena, el Instituto de Arte de Chicago, la Biblioteca del Vaticano, La Bibliotèque Nationale de Francia, el Museo de Brooklyn, La Calcografía Nacional, Madrid, el Museo de Cleveland, el Museo Reina Sofía (MNCARS), el Museo de Arte Moderno, Nueva York, y la Smithsonian Institution, Washington, DC, entre otros.


domingo, 1 de julio de 2012

México en el corazón: Agenda Julio 2012

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Del domingo 01 al lunes 23 de julio de 2012
Hora: de 10:00 a 12:00
Diógenes • Centro Creativo • Espacio cultural
Carrer Martínez de la Rosa 21. (Barri de Gràcia) 
08012. Barcelona

Taller “Trama tu trama” 
Curso trimestral de iniciación al telar Impartido por: Jimena Quintián
Descripción del curso
En este taller se trabajará la técnica artesanal del telar, centrándose en el análisis y selección de diferentes textiles en desuso para darles una nueva utilidad. Aprenderás desde cómo crear tu propio telar artesanal hata realizar una prenda por ti mismo.
Objetivos
• Realizar una prenda de lana, algodón, sintético y/o restos de diferentes telas reciclables
• Aprender a cómo montar el telar artesanal propio
• Iniciarse en un oficio artesanal Público ‘Trama tu trama’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en la técnica artesanal del telar sin necesidad de conocimientos previos. Fechas y precios Este curso trimestral consta de 10 sesiones:
• Lunes del 21 de mayo al 23 de julio
• Horario: 10.00 a 12.00 hrs.
• Precio: o Matrícula: 50€ o Curso: 110€
 • Descuento: 10% a Amigos de Diógenes
• Incluye materiales
¿Quién imparte este taller? J
imena Quintian creó desde hace varios años Atrasluz, su propio taller de diseño de telas, utilizando dos disciplinas artesanales: el telar y diversos métodos de teñido. Entre los objetivos principales de su taller se encuentra el reciclado de materiales y de diversos hilados para obtener texturas variadas y colores infinitos. Ha participado en diversas ferias y exposiciones mostrando sus piezas textiles. http://telasytelar.blogspot.com.es/
Fundamentos:
El telar es una herramienta artesanal antigua perteneciente a diversas culturas. Cada cultura cuenta con un telar de diferentes características, pero todos tienen como base el tejido de trama, es decir, el tejido de una tela básica. Tal es así que hoy en día las fábricas de textil han industrializado los telares antiguos por medio de diversos mecanismos.
Hoy en día los tejidos se comercializan de manera masiva, pero se desconoce su técnica de confección, sus posibilidades, procedencia e historia. Siendo Barcelona una de las ciudades europeas que más inmigración recibe, resulta interesarte explorar una técnica común a diferentes culturas que permite diversos acabados.
Temario:
Introducción:
• Breve historia del telar: Diferentes telares del mundo, productos hechos en telar
• Acercamiento al telar: experimentación con el tejido y montaje del telar
Familiarización:
• Diferentes tipos de materiales para tejer
• Cálculo de la urdimbre y enhebrado
• Tejer: experimentar con el tejido (piezas pequeñas) para aprender a hacer uniones y bordes • Desmontar el tejido del telar y rectificarlo
Producción de un producto a elección: bufanda, pashmina, camino de mesa o manta…
• Enhebrado
• Tejido
• Rectificado
• Presentación final



Del domingo 01 de julio al viernes 31 de agosto de 2012 
Hora: 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 21:00
Sala Polivalent Manolo Calpe de la FECOLL
Carrer Obradors, 2 
25002 Lleida
Gratuito
Exposición 
Concurso Internacional de Humor Gráfico Caracolero 
La sala Manolo Calpe de la Fecoll acoge una muestra de las 50 mejores obras participantes en la quinta edición del Concurso Internacional de Humor Gráfico Caracolero en que se presentaron un total de 299 obras procedentes de 56 países.
La exposición incluye la obra ganadora del dibujante y guionista mexicano Antonio Garci Nieto. La viñeta de Garci (México DF, 1967) ha sido la elegida por el jurado entre las numerosas obras presentadas al concurso.



Del domingo 01 al 24 de julio de 2012 
Hora:
Grupo A: 12:00 a 14:00
Grupo B: 15:00 a 17:00
Diógenes • Centro Creativo • Espacio cultural
Carrer Martínez de la Rosa 21. (Barri de Gràcia) 
08012- Barcelona

Taller “Fotografía y revelado artesanal” 
Curso trimestral de fotografía estenopéica, analógica y revelado casero 
Impartido por: Guillaume Poussou 
Descripción del curso
El taller propone una introducción a la fotografía a través de técnicas tradicionales y artesanales. Se empezará por la construcción de una cámara estenopéica, es decir, una cámara sin lente como aquellas con las que se inició la fotografía: una caja con un agujero por el que penetra la luz. Se experimentará con la cámara analógica y posteriormente se realizará el montaje de un laboratorio casero. Como parte del proceso de revelado se utilizarán materiales como el vino, el café o el té.
Objetivos
• Construir una cámara propia
• Experimentar con diversas cámaras fotográficas analógicas
• Conocer las diversas posibilidades y materiales para revelar Público ‘Fotografía y revelado artesanal’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en la fotografía y su experimentación, sin necesidad de conocimientos previos.
Fechas y precios
Este curso trimestral consta de 10 sesiones:
• Martes del 22 de mayo al 24 de julio
• Horario: o Grupo A: 12.00 a 14.00 hrs. o Grupo B: 15.00 a 17.00 hrs.
• Precio: o Matrícula: 50€ o Curso: 110€ o Descuento: 10% a Amigos de Diógenes o Incluye materiales de laboratorio (los carretes de película correrán a cargo de los participantes en función del proyecto de cada uno)
¿Quién imparte este taller?
Guillaume Poussou, de origen francés y afincado en Barcelona desde 2003, construye sus proyectos fotográficos en colaboración con artistas visuales (Colectivo Entremans), coreografos (revista LiquidDocs) y músicos (proyecto InvisibleTravels). Varias veces en la carretera ha aplicado el concepto de “exposiciones instantáneas e improvisadas” realizando fotografiás estenopeicas de viaje con un laboratorio portátil montado en su furgoneta, moviéndose entre Holanda, Eslovaquia, Francia, España y Canadá. En su obra puede verse una constante búsqueda del limite de lo imperceptible, de la dualidad de lo visible y lo invisible. Sus investigaciones lo han llevado a explorar técnicas antiguas de fotografía y el trabajo artesanal de laboratorio. Su planteamiento es de adaptar las técnicas a las particularidades y necesidades de cada proyecto, acompañando así el proceso de aparición de las imágenes.
http://www.ifumakeme.com/
http://postalographies.blogspot.com.es/
Temario:
Planteamiento:
El taller se articula a partir de los conceptos básicos de la fotografía analógica, desde la construcción de una cámara básica (pinhole, estenopéica), la toma fotográfica y la instalación de un laboratorio sencillo, hasta el revelado de las imágenes. Se abrirá paso al uso de cámaras analógicas tradicionales para la realización de un proyecto propio. La Cámara Estenopéica.
• Introducción. La luz, el tiempo, el diafragma, el soporte fotográfico. Pruebas con cámaras a disposición. Revelado de negativos en el laboratorio.
• Construcción de una camera sencilla. Positivado en el laboratorio
• Paseo fotográfico y revelado in-situ con laboratorio portátil.
• Revelado en laboratorio. Presentación de una camera profesional (gran formato). Introducción al uso y los formatos de película. La Cámara de película.
• Introducción y operación básica: cargar, tomar, rebobinar. Planteamiento de los proyectos.
• La luz: Medición. Ejercicio aplicado: Retratos o proyecto.
• Química básica. Revelado de los negativos.
• Copias en Papel.
• Extra revelado. Revelar los negativos, experimentación con café, té, vino…



Del domingo 01 al viernes 27 de julio de 2012 

Horario galería: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados con cita. Galería Alejandro Sales
Carrer de Julián Romea, 16 
08006 Barcelona Gratuito

Exposición de Miguel Condé
La Galería Alejandro Sales, abrió sus puertas en noviembre de 1985, en un local de la calle Ganduxer de Barcelona. El espacio que ocupa actualmente, se inauguró en 1992 en la calle Julián Romea, 16 situada en un margen del ensanche barcelonés. Desde su inicio la Galería ha estado interesada en compaginar la promoción de artistas jóvenes cuya obra está empezando a ser reconocida, con la presentación de artistas internacionales como Richard Long, Richard Deacon o Anish Kapoor.
En esta exposición podremos ver la obra de Miguel Condé, pintor, dibujante y grabador figurativo mexicano. Nació en 1939 en Pittsburgh, Estados Unidos.
Vive y trabaja entre Madrid y Sitges, España. Autodidacta a excepción de estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Becario de la Fundación Guggenheim para América Latina y del Gobierno Francés, Condé ha recibido varios premios internacionales y es miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français. Su obra está representada en numerosos museos y colecciones (The Museum of Modern Art en Nueva York, Cleveland Museum of Art, Blanton Museum of Art en Austin, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Albertina en Viena, Bibliothèque Nationale de France en París, etc.).



Del domingo 01 al viernes 27 de julio del 2012 
Grupo A: Jueves 24 de mayo al 26 de julio. 12:00 a 14:00 hrs.
Grupo B: Viernes 25 de mayo al 27 de julio. 11:00 a 13:00 hrs
• Centro Creativo • Espacio cultural
Carrer Martínez de la Rosa 21. (Barri de Gràcia) 
08012- Barcelona

Taller de “Grabado e impresión artesanal” 
Cómo hacer tu propio grabado en casa 
A cargo del artista mexicano Miguel Ángel Hidalgo
El conocido artista plástico plástico especializado en grabado, impresión y edición gráfica Miguel Ángel Hidalgo -originario de las bonitas tierras de Veracruz, México- y que ha desarrollado su labor artística en diversas ciudades de América y Europa, se ha distinguido por su colaboración en México y Centroamérica con el proyecto “Situación de calle”, compaginando su labor visual con disciplinas diversas como la música y la literatura.
Miguel Ángel nos ofrece un interesante taller de “Grabado e impresión artesanal” para aprender cómo podemos hacer nuestro propio grabado en casa. Un sistema interesante, que ya ha utilizado y desarrollado como docente como sistema de impresión alternativa para trabajar con comunidades indígenas en donde no se tenía la posibilidad de tener una imprenta. Diógenes•Centro Creativo•Espacio cultural nos ofrece una vez más una oferta cultural novedosa y tremendamente cautivadora. Sus instalaciones situadas en el carrer Martínez de la Rosa 21. (Barri de Gràcia) de Barcelona es por meritos propios un hervidero de actividad cultural y artística. Y también formativa…
Este curso o Taller de “Grabado e impresión artesanal” dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en el grabado y su estampación casera sin necesidad de conocimientos previos desarrollará la técnica del grabado en relieve y su estampación alternativa, es decir, sin el uso de la imprenta.
Se trabajará con diversos soportes como madera o linóleo para imprimir sobre papel o tela. La intención de este taller es que cualquiera pueda realizar obra gráfica de calidad sin la necesidad de herramientas especializadas.
Este curso trimestral consta de 10 sesiones repartidos en dos grupos con diferente día de clase y horario: Grupo A: Jueves 24 de mayo al 26 de julio. 12 a 14 hrs.
Grupo B: Viernes 25 de mayo al 27 de julio. 11 a 13 hrs
El precio del curso es de 50 euros por matrícula, y 110 euros por el curso, advirtiendo que el referido importe incluye los materiales que se van a utilizar. Los Amigos de Diógenes tendrán un descuento del 10% sobre el precio del taller.
Temario que se impartirá será el siguiente:
 • Historia y técnica del grabado. El oficio del grabador
• La Xilografía – grabado en madera.
• Técnicas del grabado en relieve.
• Desarrollo de conceptos creativos. Composición y estética.
• Creación de obra.
• Técnicas de impresión alternativa
• Conservación y montaje de obra en papel



Del domingo 01 al lunes 30 de julio de 2012 
Hora: 18:00 a 20:00
Diógenes • Centro Creativo • Espacio cultural
Carrer Martínez de la Rosa 21. (Barri de Gràcia) 
08012- Barcelona

Taller “Creando figuras de cartón” 
Curso trimestral de cartonería tradicional mexicana Impartido por: Lola Zavala Descripción del curso El taller incursionará en la técnica tradicional mexicana, conocida como cartonería. Esta técnica utiliza el papel reciclado y el engrudo como base para la creación de muñecas, máscaras, piñatas, esqueletos y animales fantásticos (alebrijes), ya sea utilizando un molde como base, elaborando una estructura propia (“el esqueleto” de la pieza) o trabajando a “molde perdido”. El papel es la piel que le dará forma a esos seres que habitan en la imaginación y el color será el elemento que les dará vida.
Objetivos
• Realizar una o varias piezas de cartón según la técnica tradicional mexicana
• Conocer las diferentes posibilidades de la cartonería, diferentes al papel maché
• Iniciarse en un oficio artesanal Público ‘Creando figuras de cartón’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en la técnica artesanal de la cartonería sin necesidad de conocimientos previos. Fechas y precios
Este curso trimestral consta de 10 sesiones:
• Lunes del 21 de mayo al 23 de julio
• Horario: 18.00 a 20.00 hrs.
• Precio: o Matrícula: 50€ o Curso: 110€ o Descuento: 10% a Amigos de Diógenes o Incluye materiales
¿Quién imparte este taller?
Lola Zavala, mexicana y residente en Barcelona desde 2003, es arquitecta titulada en la UNAM (México), realizó una maestría en Restauración de Monumentos Históricos y un diplomado en Museografía, ambos en la ENCRyM-INAH (México).
Actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre la evolución arquitectónica de los mercados municipales del siglo XIX en Cataluña en la UPC (Barcelona). Es una apasionada de la cultura popular, las tradiciones y la artesanía de su país.
Influenciada por Don Pedro Linares (el padre de los alebrijes) desde muy joven ha incursionado en la técnica de la cartonería tradicional mexicana elaborando muñecas, animales fantásticos, máscaras y judas y creó para la asociación Mexcat a Panchito y Lupita (cabezudos/capgrossos, mexicanos).
Cursó un taller de elaboración de Judas en el Museo del Carmen y recientemente asistió a un taller de calaveras impartido por el maestro Leonardo Linares (nieto Pedro Linares), y con ello ha incrementado notablemente sus conocimientos sobre esta técnica de la mano de un gran maestro cartonero.
Es fotógrafa y cocinera aficionada.
http://iyaricartoneria.blogspot.com/
Temario:
• La cartonería mexicana. Historia, las diferentes piezas que se elaboran a lo largo del año. Los grandes maestros de la cartonería en México.
• Manos a la obra.
• Elaboración del molde o esqueleto de la figura. (a elegir por el alumno).
• La piel.
• Aplicación del color.



Del domingo 01 de julio al sábado 08 de septiembre del 2012 
Hora: 11:00 a 12:30
Grupo Folclórico México Baila
Ateneu del Clot
Carrer Muntanya 16 bis (cerca del metro Clot) 
08026 Barcelona
Precio: 20 euros
Informes: http://www.mexicobaila.com/
contacto/ elizva@yahoo.com
M 617 40 10 40
T 933 08 71 88

Taller Folklórico Infantil México Baila!!! 
¿Quieres participaren las Fiestas Patrias Mexicanas 2012? 
¿Tienes entre 5 y12años??
¡¡Esta es tu oportunidad!!
Te invitamos a participar en el taller de Danza Folklórica Mexicana en donde aprenderemos los principales pasos de baile y montaremos la coreografía del Jarabe Tapatío considerado como Bailable Nacional!
A partir del próximo SÁBADO 2 DE JUNIO de 11:00 a 12:30 horas en el Ateneu del Clot.
Los días serán 4 sábados 2, 9 y 16 de Junio y cerraremos el 8 DE SEPTIEMBRE.


viernes, 1 de junio de 2012


Del jueves 07 al sábado 30 de junio del 2012 
Horario: de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30
Galería Antoni Pinyol
Carrer del Vidre, 11 
43201 Reus (Tarragona)
Gratuito
 

10 anys d’Art Catalunya 
con la artista mexicana Mayra Lagunes 
La pintora mexicana Mayra Lagunes (Veracruz, 1977), creadora de vasta experiencia ya en su tierra natal y también en la ciudad de Barcelona, nos ofrece dos obras muy elaboradas. Trabajos de meritorio interés para todos los amantes de las artes plásticas. 
Unas piezas seleccionadas entre lo bueno y mejor de la creación artística de esta autora.
Compartiran espacio galeistico con los artistas: 
Antoni Cort 
Carme Miquel 
Carme Aliaga 
Cocomir 
Mercé Humedas 
Neus Roig 
Neus Colet 
Perico Pastor 


Jueves 07 de junio de 2012
Hora: 11:30
UAB Universitat Autonoma de Barcelona
Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras del campus de Bellaterral, junto a la entrada principal de la Facultad.
Bellaterra (Barcelona)
Passeig de Setembre s/n
08290 Cerdanyola del Vallès
Gratuito
* Por favor, antes de asistir a los seminarios, consultad la página web http://geografia.uab.es/migracions por posibles cambios de última hora.
** La lengua usada en cada seminario es la indicada en los respectivos títulos.
Popular Arts, Ethnicity and Migration
[Artes Populares, Pertenencia étnica y Migración]
A cargo de Marco Martiniello de la Université de Liège (Belgique)
Marco MARTINIELLO (1960), British Airways en Sociología, Universidad de Liège; el PhD en Ciencias Políticas, Instituto de Universidad europeo Florencia (Italia), es el Director de Investigación en el Fondo Nacional de la Investigación Científica (FNRS), Willy Brandt Profesor de Invitado en la Universidad de Malm ö (Suecia) y Conferenciante en Política en la Universidad de Liège. Él es el director del Centro d’Etudes de l’Ethnicité y Migraciones des (CEDEM). Él es también el miembro de la junta directiva de la Red europea de la Excelencia IMISCOE (Migración Internacional y Cohesión Social en Europa). Él es un Miembro de la Junta directiva de la Asociación Belge de Ciencia Politique – Communauté Française de Belgique. Él es un miembro del Bordo editorial de Estudios Étnicos y Raciales, Revista Européenne des Migraciones Internationales, Redes Globales y Vicesilla del Comité de Investigación n°31 la Sociología de la Migración (Asociación Sociológica Internacional).
10º Ciclo Anual de Seminarios sobre Migraciones
GRM, Departamento de Geografía, UAB



Jueves 07 de junio de 2012
Hora: 12:00
CEIP Octavio Paz
Carrer Mallorca 657 
08027 Barcelona
75 aniversario de la llegada de los Niños de Morelia a Veracruz 
Los niños de esta escuela dejarán volar 450 globos, uno para cada uno de los niños de Morelia desplazados por la Guerra Civil.
Organiza Mexcat
Colabora Memorial democràtic de la Generalitat de Catalunya y CEIP Octavio Paz.



Del jueves 07 de junio al jueves 28 junio del 2012 
Hora: 18:00 a 20:00
Diógenes• Centro Creativo•Espacio cultural
Carrer Martínez de la Rosa 21. (Barri de Gràcia) 
08012- Barcelona


Taller “Degustando el Arte” 
A cargo de la mexicana Rosi Morales 
Rosi Morales, -recordémoslo una vez más- es una apasionada del arte y la comida, nace en la Ciudad de México en 1979, realiza estancias en el extranjero en EUA, Italia, Grecia y vive desde el 2003 en Barcelona.
Con formación profesional en Historia del Arte, Gastronomía y Administración de Empresas, se ha dedicado tanto a la cocina como a la investigación, gestión y producción cultural. Cuenta con amplia experiencia en el desarrollo de proyectos artísticos y socio-culturales.
Actualmente trabaja de manera independiente y es co-fundadora de la Asociación Consorte Conglomerado Cultural, una plataforma creativa para el desarrollo de proyectos culturales, en donde se encarga de las áreas de gestión, producción y comunicación.
Estuvo como coordinadora de la Fundación FoodCultura en Barcelona, una institución sin ánimo de lucro dedicada a la conservación y promoción de la cultura de la comida a nivel internacional. Fue también coordinadora del proyecto itinerante “Sabores y Lenguas” de Miralda – FoodCulturaMuseum en las ciudades de Bogotá, México, La Habana, Miami, Sao Paulo, Montevideo y Buenos Aires. Colaboró en el área de Cultura y Comunicación de la Fundación Ciutadania Multicultural / Mescladís, una iniciativa de economía solidaria para la integración de inmigrantes en Cataluña a través de la cocina. Realizó el ciclo de cine documental “Mátenlos a todos! Ruanda: Historia de un genocidio’ sin importancia’ ” en 14 universidades de México y Barcelona, contando con la presencia del director invitado David Hazan. Dentro de su experiencia en cocina, actualmente forma parte de Consorte Cocina, una nueva propuesta de comida casera a domicilio en Barcelona. Estuvo como voluntaria de soporte de las Olimpiadas de Atenas 2004, en el área de Alimentos y Bebidas de las Ceremonias de Apertura y Clausura organizadas por Jack Morton Public Events.
Fue socia de El Tenedor en México, empresa dedicada a banquetes y pasteles en tercera dimensión y realizó prácticas gastronómicas en La Hacienda de los Morales, un reconocido restaurante de alta cocina mexicana e internacional.
Ha publicado artículos y presentado conferencias sobre temas relacionados a la cultura de la comida.
En 2010 funda el espacio cultural Diógenes, el cual actualmente dirige y a través del cual promueve actividades en torno al arte, la cultura y la gastronomía.
Fechas y precios Diógenes:
Sesiones prácticas en cocina.
• Jueves 7, 14, 21 y 28 de junio. Horario: 18.00 a 20.00 hrs.
• Precio: 40€ (Sesión individual) /120€ (Módulo de 4 sesiones prácticas en cocina) El precio incluye ingredientes y degustación.
Temario
La parte práctica, en cocina, del curso “Degustando el Arte” se implementa como sesiones independientes que pueden tomarse en bloque o de manera individual:
Sesión 1: Menús imaginarios de las primeras civilizaciones A partir de aquello que nos sugieren las artes en torno a la alimentación se creará una serie de menús imaginarios que exploren desde la época prehistórica hasta el mundo greco-romano. Se verá cómo se recolectaba la miel en las cavernas, cómo se inicia el consumo del foie-gras en Egipto, cómo en Mesopotamia se bebía la cerveza o cómo el garum era un alimento afrodisíaco en la antigua Roma.
Sesión 2: De la Última Cena a las Naturalezas Muertas La cocina europea se vio muy influenciada por la fe cristiana, tanto en alimentos permitidos y no permitidos, como en fiestas y rituales. En esta sesión exploraremos la gastronomía europea haciendo un repaso desde la época medieval hasta el Barroco, recordando los grandes festines de reyes y descubriendo utensilios y modales en la mesa representados en obras de arte de grandes creadores.
Sesión 3: De la Nueva España a los banquetes de Frida y Diego El encuentro entre el “Nuevo Mundo” y el “Viejo Mundo” trajo consigo una revolución gastronómica gracias al intercambio de nuevos productos. Una de las cocinas que mejor muestran este mestizaje es la mexicana, por lo que en esta sesión veremos cómo se mezclan ingredientes representados en el arte prehispánico, como el chocolate, el tomate o el maíz. Sesión 4: Vanguardias artísticas y arte del siglo XX en la cocina En esta sesión experimentaremos con las obras de arte de los movimientos de vanguardia y de finales del siglo XX para descubrir desde cómo crear un sándwich a la Jackson Pollock, porqué Andy Warhol convirtió a la lata de sopa Campbell’s en un ícono del Pop Art o bien, cómo el Manifiesto de la cocina Futurista influyó en la Nouvelle Cuisine.



Jueves 07 de junio al viernes 27 de julio de 2012 
Hora: Inauguración 20:00
Horario galería: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados con cita. Galería Alejandro Sales
Carrer de Julián Romea, 16 
08006 Barcelona Gratuito

Exposición de Miguel Condé
La Galería Alejandro Sales, abrió sus puertas en noviembre de 1985, en un local de la calle Ganduxer de Barcelona. El espacio que ocupa actualmente, se inauguró en 1992 en la calle Julián Romea, 16 situada en un margen del ensanche barcelonés. Desde su inicio la Galería ha estado interesada en compaginar la promoción de artistas jóvenes cuya obra está empezando a ser reconocida, con la presentación de artistas internacionales como Richard Long, Richard Deacon o Anish Kapoor.
En esta exposición podremos ver la obra de Miguel Condé, pintor, dibujante y grabador figurativo mexicano. Nació en 1939 en Pittsburgh, Estados Unidos.
Vive y trabaja entre Madrid y Sitges, España. Autodidacta a excepción de estudios de anatomía con Stephen Rogers Peck en Nueva York y técnicas de grabado en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París. Becario de la Fundación Guggenheim para América Latina y del Gobierno Francés, Condé ha recibido varios premios internacionales y es miembro titular de la Societé des Peintres-Graveurs Français. Su obra está representada en numerosos museos y colecciones (The Museum of Modern Art en Nueva York, Cleveland Museum of Art, Blanton Museum of Art en Austin, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Albertina en Viena, Bibliothèque Nationale de France en París, etc.).